Confluencias: cuando muchas voces construyen un mismo relato

Claudia Olefnik
Artista plástica-Curadora
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Una muestra colectiva puede comenzar de una manera aparentemente sencilla: una convocatoria, artistas que deciden participar, obras que llegan desde distintos lugares, técnicas, trayectorias y maneras de comprender el arte. Pero reunir obras no necesariamente significa construir una muestra.

Entre una cosa y la otra existe un proceso menos visible: observar, seleccionar, encontrar relaciones, descubrir tensiones y decidir de qué manera trabajos que nacieron de historias completamente diferentes pueden compartir un mismo espacio sin perder su identidad. Ese fue uno de los desafíos de Confluencias, la exposición colectiva realizada en el marco de OMA 2026.

El propio nombre anticipaba la intención. Una confluencia es el punto donde distintas corrientes se encuentran. Ninguna deja de ser lo que era antes de llegar allí, pero durante un tramo avanzan juntas y producen algo nuevo.

Algo parecido ocurrió con las obras. Participaron artistas con diferentes recorridos, procedencias y lenguajes. Pintura figurativa y abstracta, búsquedas vinculadas con la naturaleza, el territorio, la memoria, las emociones y experiencias personales convivieron en un mismo espacio. También participaron artistas de otros países, ampliando ese encuentro más allá de las fronteras de Misiones.

La diversidad, entonces, no era un problema que había que resolver. Era precisamente el material con el que debía construirse la exposición. Y allí aparece una tarea que muchas veces permanece invisible para quien visita una muestra: la curaduría.

Curar no significa elegir simplemente qué obra gusta más. Significa mirar el conjunto, encontrar relaciones y construir un recorrido capaz de permitir que cada pieza conserve su autonomía y, al mismo tiempo, dialogue con las demás.

También implica tomar decisiones. Qué obra acompaña a otra. Qué distancia necesita. Dónde hace falta una pausa. Qué sucede con los colores cuando comparten una pared. Desde dónde comienza un recorrido y qué sensación queda cuando termina.

En Confluencias, además, hubo otra mirada fundamental: la del jurado. Andrea Bulos Dorella junto a Diego Masciotta tuvieron la responsabilidad de observar y evaluar las obras presentadas desde una perspectiva profesional, enfrentándose a una tarea particularmente compleja cuando conviven técnicas, estilos y trayectorias tan diferentes.

Porque un jurado no debería buscar que todas las obras respondan a una misma manera de entender el arte. Su tarea consiste en reconocer, dentro de cada propuesta, aspectos como la resolución, la coherencia entre intención y resultado, la construcción de un lenguaje y aquello que distingue una búsqueda artística. Esa mirada externa también cumple una función valiosa para los artistas.

Presentarse ante un jurado supone exponerse a otra lectura. La obra abandona por un momento la intimidad del taller y comienza a sostenerse por sí misma frente a alguien que no conoce necesariamente todo lo que ocurrió antes de que llegara a la sala.
Y quizás allí reside una de las experiencias más interesantes de participar de una exposición colectiva. La obra deja de estar sola. A su alrededor aparecen otras maneras de pintar, otros recorridos, otras edades, otras experiencias. Lo que parecía completamente diferente puede encontrar inesperadamente un punto de contacto.

Eso también fue OMA: generar espacios donde esos encuentros fueran posibles.
Porque construir un circuito artístico no depende solamente de producir obras. Necesita artistas, curadores, jurados, instituciones, gestores y público. Necesita personas dispuestas a mostrar, pero también otras dispuestas a mirar.

Confluencias nació del encuentro entre muchas individualidades y terminó demostrando algo sencillo: compartir un espacio no significa perder identidad. Quizás ocurra exactamente lo contrario. Cuando distintas voces pueden convivir sin intentar silenciarse unas a otras, cada una se escucha con mayor claridad.

Y tal vez esa sea una de las imágenes más hermosas que puede dejarnos una muestra colectiva: muchas corrientes llegando desde lugares diferentes, encontrándose por un instante y continuando su camino un poco transformadas por haber confluido.