¿Qué hicimos con la belleza?

Claudia Olefnik
Artista plástica
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Hubo un tiempo en que la belleza parecía formar parte de la vida cotidiana. No estaba reservada para los museos ni para las grandes obras de arte. Vivía en las estaciones de tren, en las fachadas de los edificios, en las rejas trabajadas por herreros, en los vitrales, en las molduras, en una puerta de madera tallada o en una simple taza cuidadosamente decorada.

Parecía existir un acuerdo silencioso: aquello que acompañaba nuestra vida también merecía ser bello. No se trataba de lujo. Muchas de esas piezas habían sido creadas para cumplir una función. Pero alguien había decidido dedicar tiempo, conocimiento y oficio para que, además de útiles, fueran capaces de emocionar.

Con el paso de los años algo empezó a cambiar. La velocidad, la producción en serie y la búsqueda de lo inmediato transformaron también nuestra manera de diseñar el mundo.

Muchos objetos perdieron detalles, las líneas se simplificaron y la funcionalidad comenzó a ocupar el lugar que antes compartía con la contemplación. No es una crítica al diseño contemporáneo. El minimalismo también puede ser profundamente bello. La cuestión quizás sea otra.

¿En qué momento dejamos de pensar que la belleza también era necesaria? Porque la belleza no siempre tiene que ver con el exceso. Tiene que ver con el cuidado.
Con esa decisión de dedicar unos minutos más a una terminación, a una textura, a un dibujo, a una proporción. Con la convicción de que aquello que nos rodea también educa nuestra mirada.

Tal vez por eso las ciudades antiguas todavía nos conmueven. Caminamos por calles construidas hace más de cien años y seguimos levantando la vista para admirar balcones, esculturas, vitrales o edificios que fueron pensados para durar y, al mismo tiempo, para inspirar. No es solamente nostalgia. Es el reconocimiento de que alguien creyó que la belleza valía el esfuerzo.

Los artistas conocen bien esa sensación. Frente a un lienzo, una escultura o una pieza de cerámica, el tiempo parece detenerse. Cada decisión importa. Cada color, cada borde, cada pequeño detalle construye un lenguaje. Crear no consiste únicamente en resolver un problema técnico; también es una forma de preguntarse cómo queremos habitar el mundo. Quizás esa pregunta también pueda trasladarse a nuestra vida cotidiana.

¿Qué objetos elegimos conservar? ¿Qué espacios cuidamos? ¿Qué edificios protegemos? ¿Qué artesanos seguimos buscando? ¿Qué obras nos detenemos a mirar?
Porque la belleza no desaparece cuando deja de producirse. Desaparece cuando dejamos de necesitarla.
Y tal vez el desafío de nuestro tiempo no sea volver al pasado, sino recuperar esa capacidad de detenernos, observar y comprender que aquello que nos emociona también forma parte de nuestra calidad de vida.

Al fin y al cabo, el arte nunca estuvo separado del mundo. Siempre fue una manera de mirarlo. Y entonces aparece una pregunta que probablemente cada lector responderá de una forma distinta. ¿Qué es, realmente, la belleza?