El Festival Internacional de Videodanza y Performance MEF celebrará su décima edición el próximo 29 de julio, a las 20.30, en la Biblioteca Popular Posadas (Córdoba 2069), el espacio que vio nacer el proyecto cultural Movimiento en Foco y que, una década después, volverá a ser escenario de una propuesta que combina danza, teatro y lenguaje audiovisual desde una mirada contemporánea.
En diálogo con PRIMERA EDICIÓN, la codirectora del festival, Paula Dreyer, destacó la importancia de alcanzar este aniversario y recordó el camino recorrido desde la creación del encuentro.
“Estamos muy contentas de llegar a la décima edición. Es algo que requirió y requiere mucho esfuerzo y paciencia, pero siempre con las ganas de que el festival y el proyecto Movimiento en Foco mantengan esa mirada contemporánea que planteamos desde el principio. Desde ahí tratamos que el festival tenga espacios de formación, de difusión de otras obras y también de proyecciones”, expresó.
La edición de este año tendrá un formato especial y estará centrada en la proyección del documental “Escenas de la danza argentina”, dirigido por Alejandra Ceriani, Paula Dreyer, Mariana Jaroslavsky y Claudia Margarita Sánchez. La obra reconstruye la historia del Festival Danza Libre, realizado en Corrientes durante la década de 1980, un acontecimiento considerado fundamental para el desarrollo de la danza independiente en el país.
Dreyer explicó que la investigación surgió del interés por rescatar un capítulo poco conocido de la historia de la danza argentina. “Fue un festival muy innovador para su época. Estaba descentralizado de Buenos Aires, porque fue bastante innovador en su momento, traía muchas propuestas de afuera y también era muy federal”, definió.
La programación también incluirá la presentación de “Bifaz”, una pieza de danza teatro dirigida por la propia Dreyer e interpretada por Débora Partulane. Además, participarán como invitadas Laura Romero, Alejandra Ceriani y Mariana Jaroslavsky.
Cruce de disciplinas
Desde sus comienzos, el Festival MEF buscó diferenciarse de los encuentros tradicionales de danza al apostar por el diálogo entre distintas disciplinas artísticas. “Queríamos construir una plataforma que albergara esas diferentes formas de entender la danza y el cruce de lenguajes. El primer festival surgió después de obtener una beca de creación y un apoyo del Fondo Nacional de las Artes; esos dos impulsos nos animaron a lanzar este proyecto”, recordó Paula Dreyer.
La directora sostuvo que el objetivo nunca fue dirigirse únicamente a bailarines, sino generar experiencias artísticas abiertas a públicos diversos. “No importa si alguien no sabe de danza; lo importante es lo que te pasa, porque ese producto artístico es donde se conjugan todas las ideas y todas las disciplinas”, definió.
Un público que fue creciendo
Dreyer recordó que en las primeras ediciones existía la incertidumbre sobre la recepción de una propuesta poco habitual en la región.
“Siempre decíamos que quizá ‘nadie iba a entender nada y que solamente iban a venir los bailarines’. Pero con el tiempo el público fue comprendiendo la propuesta y abrazó el proyecto”.
Con el paso de los años, el festival reunió a artistas nacionales e internacionales y consolidó una comunidad integrada por realizadores audiovisuales, fotógrafos, bailarines, estudiantes y espectadores interesados en las nuevas formas de creación escénica.
Regreso a la Biblioteca Popular
La décima edición también representa un regreso simbólico al lugar donde comenzó la historia del festival. Dreyer destacó el acompañamiento que brindó desde el inicio la entonces coordinadora del cine club de la Biblioteca, María José Bilbao, quien abrió las puertas para desarrollar proyecciones, conversatorios, talleres y funciones de danza contemporánea.
“La biblioteca fue clave para nosotras. Allí empezamos a mostrar este lenguaje y encontramos un público muy diverso. María José siempre abrazó nuestras ideas y nos permitió experimentar con total libertad”.
El desafío de crear lenguajes nuevos
Creado en el marco del proyecto cultural Movimiento en Foco, el Festival consolidó como un espacio de referencia para la creación, formación y difusión de obras que exploran el vínculo entre la danza, la performance y los medios audiovisuales. A lo largo de diez ediciones impulsó residencias artísticas, intervenciones urbanas, talleres, conversatorios y muestras que reunieron a creadores de distintas provincias y países, fortaleciendo el intercambio entre disciplinas y promoviendo nuevas formas de producción escénica.
Para Dreyer, el sello distintivo del Festival MEF radica en el cruce de disciplinas. “Nos interesa que la danza dialogue con el teatro, el audiovisual, la música, las luces y el sonido para construir una obra integral. Ese encuentro entre lenguajes genera nuevas formas de narrar y de emocionar al público”, sostuvo.
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