Wassily Kandinsky es una de las figuras más influyentes e importantes de la historia del arte. Es más, gracias a la teoría que desarrolló, prácticamente varios de los movimientos pictóricos más conocidos del siglo XX se pudieron desarrollar.
Es uno de esos artistas reconocidos por su obra, pero incomprendidos en cuanto a su vida. De la misma forma, fue hasta mucho tiempo después de su muerte cuando se empezó a dimensionar su trabajo y aporte al mundo del arte. Así que en esta ocasión te traemos una lista de datos curiosos, poco conocidos e importantes para entender a Kandinsky.
Se formó como abogado. A lo largo de la historia podemos ver casos de artistas que desde muy jóvenes han hecho carrera, sin embargo en el caso de Kandinsky, esto tardó un poco más. Antes de enfocarse completamente al mundo de la pintura, Kandinsky estudió derecho y economía en la Universidad de Moscú.
La música está ligada a su trabajo. La música fue una parte fundamental para Kandinsky al momento de crear arte, ya que él tenía sinestesia; es decir, el veía colores, figuras y tenía una gran cantidad de sensaciones a través de los sonidos.
Su inspiración e influencia. Además de la música y las escenas rurales de Rusia, las obras de Kandinsky también están inspiradas en buena parte por el trabajo de pintores como Monet y Edvard Munch.
Creó más de 600 obras. A lo largo de su carrera, Kandinsky pintó 159 pinturas al óleo, 300 acuarelas y un numero similar de dibujos y bocetos, dando un total aproximado de entre 600 a 700 obras.
Era un gran teórico. Una de las características más importantes de la obra de Kandinsky es que iban más allá de los cuadros y las pinturas. Incluso, algunos aseguran que sus trabajos más importantes están en su obra escrita y no tanto en los lienzos. Tal vez por su formación como académico o posiblemente por un don natural, Kandinsky tenía una forma de analizar el arte que era hasta en cierto modo “filosófica”.
Por ejemplo, para él el color era un elemento a priori que servía como medio para darle alma a la figura. Asimismo, llegó a crear argumentos basados en la sociología, psicología e incluso matemáticas.
Las primeras críticas que recibió fueron terribles. Es normal que los artistas no tengan siempre las mejores críticas, sin embargo, los primeros años de Kandinsky fueron bastante duros.
Los nazis odiaban su trabajo. Alemania fue la segunda casa de Kandinsky, al punto que muchas de sus obras más conocidas las creó ahí. Sin embargo, con la llegada al poder del Partido Nazi, sus cuadros terminaron siendo objeto de burla y desprecio por parte del Gobierno, al punto que casi medio centenar de sus trabajos los retiraron de los museos de toda Alemania.
Los cuadros se exhibieron en diferentes salas por categorías como “arte que era blasfemo” y “arte de artistas judíos” o comunistas. En el caso de las obras de Kandinsky, se encontraban en la sala “la habitación de la locura”. Luego de la exposición, las obras mostradas ahí fueron destruidas.
Kandinsky es el padre del arte abstracto. Si bien, se sabe que Kandinsky como tal no fue el primer artista que hizo el primer trabajo “abstracto” -es decir, donde la figura ya no es lo más importante de la obra- lo que sí hizo fue justificar y teorizar su trabajo como nadie lo había hecho antes.
La primera pintura abstracta: “Cuadro con un círculo” se considera como la primera pintura abstracta del mundo, aunque como se mencionó antes, realmente es la primera que justifica el arte abstracto.
Como dato curioso: en sus últimos años de vida, Kandinsky tuvo graves problemas económicos a consecuencia de que sus obras no se vendían bien, por lo tanto resulta paradójica la gran revalorización que tuvieron sus trabajos sólo unas décadas después de su fallecimiento.
