Mientras el mundo del arte le rinde homenaje en el cincuentenario de su fallecimiento, Pablo Picasso, el artista más allá del hombre, revalida su potencia creativa convertido en uno de los pintores más cotizados del mundo.
Más allá de sus intrincadas cuestiones familiares -esposas, amantes, hijos- o las más recientes denuncias por maltrato a las mujeres que lo tiene en la mira de la “cultura de la cancelación”, no puede negarse el aporte de Picasso al arte moderno, ni el lugar que merecidamente ocupa en la historia del arte, y en el mercado.
“Picasso es el artista más cotizado en las subastas mundiales con ventas que sobrepasan los 4.700 millones de dólares en la última década”, consigna la agencia AFP. Y en ese balance económico señala además que cinco de sus obras superaron los 100 millones de dólares en subasta, 16 más de 50 millones y 39 más de 30 millones, siendo el cuadro más caro el de “Las mujeres de Argel (Versión O)” de 1955, vendido en 2015 por 179,4 millones de dólares por Christie’s de Nueva York, todo un récord hasta ese momento, para una adquisición por 31,9 millones de dólares en 1997.
Pablo Ruiz Picasso nació el 25 de octubre de 1881 en Málaga, el sur de España y falleció el 8 de abril de 1973 en Mougins, Francia, a los 91 años, dejando un legado estimado en unos 250 millones de dólares que engloban su obra, dinero, acciones y bonos, y sus residencias.
Autor de frases como “en cada niño hay un artista, el problema es cómo seguir siendo artista al crecer” o “todo lo que se puede imaginar es real”, es reconocido como uno de los artistas plásticos más importantes del siglo XX: pintor, dibujante, artista gráfico, escultor, y un investigador de temas y lenguajes que lo llevó a trabajar el collage y la cerámica, o bien incursionar en la escenografía y el vestuario.
Nombrar a Picasso implica recordar obras tan impactantes como “Las señoritas de Avignon” (1907) o el “Guernica” (1937), más allá de un cuerpo de obra compuesto por más de 15.000 pinturas, dibujos y bocetos, obras gráficas, esculturas y cerámicas, o su célebre síntesis simbólica de la “paloma de la paz” creada para el Consejo Mundial de la Paz en 1949, que pervive en el imaginario colectivo.
Picasso comenzó a pintar a los ocho años con su padre José Ruiz y Blasco, pintor y profesor de dibujo, siendo sus temas preferidos las palomas y las escenas taurinas. Estudió en La Coruña a donde su familia se había mudado y pintó en 1895 “La muchacha descalza” dando inicio a su tema de la “mujer sentada” que se repetirá en toda su obra.
A los 14 comenzó su educación formal en la Academia de Bellas Artes de Barcelona que prosiguió en la de San Fernando de Madrid (1897). Pero, cuentan los expertos, que no le interesaba la instrucción clásica. En 1900 llega a Francia, país donde vivió la mayor parte de su vida, instalándose ya para 1904, en el barrio parisino de Montmartre: una vida jalonada de trabajo, visitas a museos, amistades y nocturnidad y “placeres”, tiempos de bohemia en compañía de poetas y pintores como Guillaume Apollinaire, Amedeo Modigliani, Juan Gris y su amigo Max Jacob.
Su búsqueda exploratoria lo llevará a tener su melancólico período azul, y al que le siguió el rosa con sus mendigos, arlequines y acróbatas, algo que cambia hacia 1906 cuando comienza a experimentar con el cubismo -con figuras vistas desde múltiples puntos de vista y la geometrización de los volúmenes- influenciado por Paul Cézanne y el arte africano. Y en 1907 se encuentra con el pintor Georges Braque con quién traba amistad y trabaja sobre este abordaje interrumpido por el inicio de la Primera Guerra Mundial en 1914.
También conoce al promotor de las artes Serge de Diaghilev, por intermedio de Jean Cocteau en 1916, pasando Picasso a colaborar con decorados y vestuario para el ballet ruso, donde conoció a Olga Kokhlova, que fuera su primera esposa.
En los años 1920 su fama se va acrecentando. Fue una década en que se vinculó con los integrantes del grupo surrealista como André Breton y Paul Éluard, incorporándola a su trabajo a partir de 1924.
Si bien volvió a España en algunas oportunidades previas a 1936, la Guerra Civil española marcó un momento clave en su obra y compromiso: en tanto hombre de principios, Picasso no regresó a la España franquista.
“Guernica”, es la obra que le encargara la Gobierno de la República en plena Guerra Civil para el Pabellón de España en la Exposición Universal de París de 1937, en la cual Picasso responde desde el arte a “los dramáticos acontecimientos políticos” como fue el bombardeo efectuado por la aviación alemana sobre la villa vasca de Guernica, el 26 de abril de ese año. Como condición, el artista pidió que el gran lienzo fuera a España recién cuando “se restablecieran las libertades públicas” una vez recuperadas las libertades políticas y democráticas del país, tal como consigna el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía que custodia este “ícono universal de denuncia de todas las catástrofes bélicas” y que reúne, según los expertos, “los principales elementos de su evolución artística”. Por eso, recién en 1981, tras la muerte de Franco, es que la obra llegará a España procedente del MoMA, donde se encontraba en guarda tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial en 1939.
Durante el auge del nazismo su arte fue calificado, al igual que el de tantos otros, como “degenerado”. Luego vendrá la ocupación alemana de París. Fueron tiempos difíciles para el artista, quien llegó a decir en una entrevista: “Aquellos años de terrible opresión me demostraron que tenía que luchar no sólo con mi arte, sino con mi persona“, por eso, tras la liberación de la ciudad en junio de 1944 se afilió oficialmente al Partido Comunista Francés, señalan desde el Museo nacional Picasso de París, que atesora la mayor colección pública de su obra.
Entre sus trabajos de la década de 1950 destaca la relectura épica de la historia de la pintura que realizó, a través de una serie de variaciones, dedicadas a las Meninas de Diego Vélazquez, al “Déjeuner sur l’herbe” de Edouard Manet y a las “Las mujeres de Argelia” de Eugène Delacroix, entre otros.
Cuestionado desde el presente, su vida amorosa fue variada. Instalado en París convivió con la modelo de artistas Fernande Olivier, luego se casó con Kokhlova, la bailarina rusa con la que tuvo su primer hijo, Paulo, que se suicidó a dos años de la muerte de su padre. Y estando aún casado, mantuvo una relación con Marie-Thérèse Walter de la que tuvo a su hija Maya. Después vendrá su convivencia con la pintora y fotógrafa Dora Maar quien registró el trabajo del Guernica, y en las últimas tres décadas vivió con la joven pintora Françoise Gilot, con la que tuvo dos hijos, Claude y Paloma, para finalmente casarse por segunda vez, con Jacqueline Roque, que lo acompañó hasta el final de su vida.
Picasso falleció en su residencia de Mougins y fue enterrado en los terrenos del castillo de Vauvenargues que había adquirido en 1958, un edificio del siglo XIV cerca de Aix-en-Provence al pie del monte Sainte-Victoire, lugar apreciado por Cézanne. Dicen que el Mediterráneo no solo fue su lugar para vivir, donde pasó su última década más como ermitaño, sino un lugar de increíble producción artística, una geografía que le recordaba a su país natal.
Falleció sin haber dejado testamento “por su superstición sobre la muerte”.
Los últimos días de Picasso
Ante un aniversario como los 50 años del fallecimiento de Pablo Picasso, medios franceses y españoles enfocan sus miradas sobre los últimos años de la vida del genial artista malagueño, su personalidad y las vicisitudes familiares, amorosas, la herencia y sus últimos suspiros.
La agencia francesa AFP rememora entre su caudal informativo lo publicado al día siguiente de la muerte de Picasso, desde Niza bajo la pluma del periodista y amigo del pintor, Henri Diacono, una semblanza picassiana que vale la pena recordar: “Rodeado de su familia, de amigos, de sus pinceles y de sus lápices, (Picasso) se mantuvo al margen del ritmo agresivo de este fin de siglo. Se levantaba tarde, dormía poco durante la noche y trabajaba mucho“, aceptando visitas sólo “si estaba listo para recibirlos”, detallaba el periodista.
“¿De qué sirve acoger a los que amo si tengo demasiado trabajo o estoy de mal humor? -decía Picasso- Prefiero no verlos, y abrir mis puertas solo cuando estoy feliz, con buena salud y disponible”.
En cuanto a la personalidad observada de primera mano lo describe como “un hombre acogedor” que “quería vivir en paz”, sin peleas, y “cuando se ponía de mal humor, él mismo se encerraba con llave y rechazaba el contacto con ´ese otro mundo, que no es el mío'”.
“Le gustaba divagar por sus recuerdos, de los que solo guardaba, `expresamente`, lo divertido”, y la muerte, indicaba, “siempre estaba ausente de esas largas conversaciones”, escribía.
Pero el mito urbano destilado sobre sus últimas palabras se refleja en el recuerdo de Diacono, poco meses antes del fallecimiento de Picasso, tras una larga velada con amigos: “Jovial, nos acompañó hasta la puerta a las cuatro de la mañana, aparentemente menos cansado que todos nosotros, y tras habernos regalado chanzas durante toda la velada. Esa noche nos reprochó nuestra ´falta de apetito” y nos sermoneó´”, relata: “Bebe, aún queda champán, anda, bebe por mí, yo no puedo… come chocolate, a mi me lo tienen prohibido”, a raíz de una cirugía.
Este recuerdo parece un eco cristalino del último hito social de su vida, junto a sus amigos de Cannes, su abogado Armand Antebi y su esposa, con un Picasso “de muy buen humor”, quién dicen que invitaba “Bebe por mí, bebe a mi salud. Sabes que no puedo beber más”, refleja el medio ABC de España, que cuenta que “a las once y media de la noche se levantó de la mesa para volver a pintar. Solía hacerlo hasta las tres de la madrugada. En las últimas semanas trabajó duro, ultimando las obras para una exposición en mayo en Aviñón”, a la que no llegó.
“La muerte siempre estaba ausente de esas largas conversaciones. Cuando citaba a algún amigo fallecido, siempre hablaba de él en presente, nunca en pretérito imperfecto (…)”, recuerda Diacono.
Y sostiene un último recuerdo: “La última imagen que guardo del pintor es la de un hombre que sonreía, sin aparentar su edad. Apretaba la mano de su esposa, vestido con su ropa favorita: pantalón de pana, camisa a cuadros, un chaleco de lana”.
Aún a sus 90 años pintó su “Autorretrato frente a la muerte”, y aquí citan la confesión de su amigo Pierre Daix: “Tuve la repentina impresión de que estaba mirando su propia muerte a la cara”.
“La muerte no me asusta -le había dicho Picasso a un amigo-. Tiene una especie de belleza. Lo que tengo es miedo a enfermar y no poder trabajar”.
Fuente: agencia de noticias Telam
