La canción chamamecera “Erial”, compuesta por el músico argentino radicado en Estados Unidos Rodrigo Aranjuelo, fue elegida por el American Ballet Theatre (ABT) de Nueva York para ser la música de “Nunanu”, trabajo propuesto por la eximia bailarina y coreógrafa argentina Luciana Paris que será estrenada por streaming el lunes 19.
“Jamas me imaginé que Luciana Paris y el American Ballet serían los primeros en llevar a la práctica una de las premisas de la propuesta de Future Natives Project que busca la colaboración con otros artistas y disciplinas”, confiesa Aranjuelo durante una charla con Télam.
Erial en esencia es un chamamé que de a poco se va transformando en algo más, lo compuse teniendo como premisa narrar una historia y eso se puede sentir”
Pero lo cierto es que la pieza con aires de chamamé que su autor ejecuta junto a Federico Diaz -y que tiene su clip en YouTube- será coreografiada por la danzarina de 39 años que desde 2001 es parte del ABT y a partir de 2015 se desarrolla como solista del elenco.
Paris se apoya en las melodías de “Erial” para que la dupla de bailarines Isadora Loyola y Michael de la Nuez interpreten el crecimiento de dos individuos que se celebran en una relación de pareja y que como parte del programa Incubator se transmitirá en vivo desde las 13 (hora Argentina) por el canal de YouTube del ABT.
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Aranjuelo comenzó a actuar profesionalmente a los 14 años como parte del conjunto del percusionista Carlos “Bongo” Farías Gómez (hermano de Chango y Marián, fallecido en un accidente automovilístico en junio de 2001) y se formó en el Instituto Tecnológico de Música Contemporánea de Buenos Aires, antes de mudarse a Nueva York.
¿Sabés cómo llega “Erial” a ser parte de “Nunanu”?
Hace un tiempo hablé con Luciana para proponerle ser protagonista del próximo video de Future Natives Project que ya se encuentra en producción ya que la admiro profundamente y no podía imaginar a nadie mejor y ahí fue que le mostré “Erial” simplemente para que escuchara en lo que estaba trabajando. Al poco tiempo, y para mi sorpresa, me contactó para incluir la canción en su proyecto del ABT Incubator.
¿Qué significa para vos que una creación propia haya sido elegida por Luciana Paris para el ABT Incubator?
Es un honor. Luciana aparte de ser una gran persona tiene una trayectoria increíble. El American Ballet Theatre es su casa y es una de las compañías de danza más importantes del mundo; parecía inalcanzable, pero acá estamos, y creo que eso significa que estoy en la dirección correcta.
Además de esta destacada presencia en el mundo del ballet ¿Qué más va a pasar con “Erial”?
“Erial” es parte de una obra más abarcativa que planeamos se convierta en un espectáculo audiovisual. Las nuevas composiciones, próximas a estrenar, van a tener, al igual que “Erial”, un fuerte contenido visual.
¿Cómo definirías la propuesta estilístico-musical plasmada en “Erial” y cuánto de ella habita tu propuesta sonora actual?
“Erial” en esencia es un chamamé que de a poco se va transformando en algo más, lo compuse teniendo como premisa narrar una historia y eso se puede sentir. Empieza con una simple conversación entre dos guitarras, y esta relación crece y se desarrolla para llegar a un clímax casi cinematográfico. La idea detrás de las obras de Future Natives Project es contar una historia con lenguaje y narrativa, quiero que la música sea la que manda y la imagen nos ayude a formar nuestra propia historia.
¿Qué balance hacés de la experiencia de hacer música de raíz argentina desde Nueva York?
Es curioso, mi contacto con el folclore es de siempre, en mi familia se escucha mucho folclore y casi todos son músicos, pero nunca me dediqué y me presenté como folclorista, no me gusta la idea de ponerme en ese lugar, ser una especie de representante de la cultura argentina. Sin embargo el folclore siempre estuvo y estará en todo lo que hago. Soy un fanático de The Beatles, toco rock desde siempre, adoro la música de películas, compongo y toco folk americano casi a diario. Siento la necesidad de meterme de lleno en otros estilos, y hacerlos propios. Hoy le toca el turno al folclore como elemento fundamental de Future Natives Project y siento que eso es algo que acá se valora mucho, amo el folclore y amo aún más hacerlo como yo quiero hacerlo.
¿Podés contar en qué consiste Future Natives Project?
El nombre en sí mismo es una dicotomía, “Proyecto de Futuros Nativos”. Cuando uno habla de nativos, normalmente se refiere a la gente o cultura originaria de una región, sin embargo el nombre del proyecto intenta imaginarnos a todos en un futuro siendo nativos de un mundo sin improntas territoriales. La idea nació de una simple pregunta: ¿Si hoy tuviéramos que imaginar la música nativa de una región tan cosmopolita como esta, como sería? ¿Cuántos folclores y estilos confluyen actualmente en Nueva York? La respuesta a esto no es simple y creo que la experimentación y colaboración es fundamental para encontrar esta nueva e intrincada identidad. El viaje de Future Natives Project acaba de empezar con un fuerte sello de folclore argentino, sin embargo es un proyecto sin etiquetas, maleable y sin barreras. Es un espacio en donde quiero que confluyan nuevos artistas y nuevas miradas.
¿Cómo es para vos como músico atravesar la pandemia en EEUU tanto a nivel personal como artístico?
Muy difícil, Nueva York es una ciudad que vive gracias a su actividad, y sin actividad quedamos todos relegados a la espera. Pero creo que también fue y sigue siendo un momento para pensar, componer, planear y buscarle la vuelta. El arte siempre encuentra la forma de aparecer y los artistas tenemos la obligación moral de ser nexos para con la gente. El arte es una necesidad humana, y más en tiempos de crisis.
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Fuente: Agencia de Noticias Télam
