POSADAS. Muchas veces se escuchó decir que “el arte necesita escuelas”, lo que invita a la reflexión. Misiones cuenta con la Tecnicatura Superior en Actuación que es completamente gratuita, las clases comenzarán el próximo miércoles 25 y para explicar la metodología de trabajo que tendrá este año, la actriz, docente e investigadora Mariana Pizarro dialogó con PRIMERA EDICIÓN dejando varios puntos a la reflexión y recreando la situación por la que atraviesan los actores y bailarines de la provincia. “Es la única carrera con títulos oficiales otorgados por en Ministerio de Educación de la provincia, abrió sus puertas en 2008. Es un gran avance, ya que antes de esa fecha si se elegía formarse profesionalmente tenía que irse de la provincia. Algo similar a lo que me pasó a mí. Para mucha gente es difícil irse, otros no quieren irse, entonces nos parecía importante que hubiera formación sistemática en Misiones; además es una provincia donde hay mucho teatro, hay una nutrida producción audiovisual”, detalló Mariana Pizarro.A su vez señaló que la producción era necesaria, ya que tiene una salida laboral cada vez más interesante, “creo que en ese sentido se ha venido desarrollando todo lo que tiene que ver con el teatro independiente. En el 2008 se logró la primera carrera, un poco más adelante se conformó la Asociación de Trabajadores de Teatro de Misiones, nosotros no teníamos una delegación provincial entonces estábamos bastante desprotegidos”.Ejemplificó señalando que cuando se llamaba a un actor para formar parte de la filmación de una película, generalmente se le terminaba pagando como extra, cuando era un bolo de 800 pesos, “si nos centramos en la formación, la capacitación por un lado y por otro lado la profesionalización, donde se plantea la condición de trabajo y los derechos de los trabajadores, y las condiciones en las que se trabaja sean mejores”.Marco legal para los artistasBuscando un marco legal firme aseguró que la mayor parte del trabajo que se hace en la provincia son publicidades, “casi todas las publicidades que se ven el cine y la televisión están en negro. Cuesta mucho trabajo, incluso en el mismo teatro también se trabaja en negro, cada vez más grupos están haciendo las cooperativas”.A su vez reivindicó la necesidad de una formación profesional, aclarando que fue muy complejo abrir una carrera, plantear el plan de trabajo y coordinar cada año de estudio. “Fue un proceso muy interesante, por ejemplo los cargos docentes se concursaron, la carrera comenzó a funcionar, se trasladó a la Escuela Normal y allí funcionamos hasta el día de hoy. Es una carrera de tres años, que se cursa desde las 18.30, es un horario accesible incluso para las personas que trabajan. Hay muchas facilidades de cursado porque las materias teóricas se pueden rendir libre, eso permite que el cursado estricto sea de las materias prácticas. Tenemos un planten docente formado y eso a su vez nos permite trabajar en equipo”, explicó como ítems importantes para recordar.PerfeccionamietoSobre la enseñanza dijo que es muy compleja la formación artística, “vos no podes enseñar en grupos inmensos. Hay un límite posible de 18 a 20 personas, porque tiene un rigor técnico y también en el seguimiento personal de los procesos”.Volvió a destacar que es una carrera completamente gratuita que permite formarse y obtener un título que es muy importante, “a veces es muy complejo poder promover esto, pero a su vez esta la pauta que uno lo hace con la intención de que todos los interesados se acerquen. Es una posibilidad para los que eligen la actuación como una profesión, a su vez tenemos talleres de extensión para quienes deseen tomar cursos o talleres”.Indicó que algunas clases las dictan en el Centro Cultual Vicente Cidade, para que se puedan encontrar con un escenario y llevar la técnica del actor, también el trabajo vocal es importante sobre una estructura como la que ofrece el centro, “nos parece muy importante que las personas puedan trabajar el cuerpo y la voz en un escenario de verdad. Como el Centro Cultural Vicente Cidade depende también del Ministerio de Educación, entonces es una gran posibilidad de que podamos trabajar ahí en la formación”.La carreraComo primera instancia la tecnicatura comprende las materias de Sociología del arte, Estéticas contemporáneas, Obra de arte y discurso artístico, Técnicas teatrales I, Técnicas circenses I, Laboratorio de experimentación corporal I, Taller de actuación I, y Proyecto de investigación e integración teatral. En la segunda instancia las materias comprendidas son Arte, ética y profesión, Análisis de textos, Semiótica, Semiótica teatral, Historia del teatro, Ingles I, Géneros teatrales, Técnicas teatrales II, Técnicas de Cine y TV, Laboratorio de experimentación del movimiento II, Taller de actuación II y Proyecto de intervención socio comunitario.La tercera, y última instancia, comprende las materias Historia II, Planificación y gestión cultural, Ingles II, Técnicas teatrales II, Laboratorio de experimentación escénica, Taller de montaje y puesta en escena, Taller de dramaturgia del actor, Taller de teatro de objeto y Proyecto de producción.Los requisitos de inscripción consisten en fotocopia del Título del Secundario (nivel medio, Polimodal, Certificado de estudios completo o constancia de título en trámite), fotocopia de la partida de nacimiento, fotocopia del documento de identidad (primera y segunda página), dos fotos 4×4 y ficha médica de aptitud física. La modalidad de cursado es : Presencial con 75% de asistencia (60% con certificado de trabajo o estudio). Inscripciones de lunes a viernes de 18.30 a 21, en la Escuela Normal Mixta Superior Estados Unidos del Brasil (Belgrano 515).
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