Desde 2003, cada 28 de octubre es el Día Mundial de la Animación, con el que se conmemora la primera proyección pública del teatro óptico del inventor francés Charles-Émile Reynaud, quien logró grandes avances en el cine animado, como el perfeccionamiento del zoótropo, del fenantiscopio y la creación del praxinoscopio.
Mediante este artefacto logró la sincronización de imagen y sonido, creando así discursos argumentales en sus películas.
Reynaud inventó el teatro óptico: un sistema de lentes y espejos que logra proyectar imágenes animadas en pantalla.
La creación del praxinoscopio en 1876 le otorgó una gran popularidad que, dos años después, fue reconocida en la Exposición Universal de París con una mención especial.
El teatro óptico

En 1887 Reynaud patentó el praxinoscopio, que consistía en un cilindro con una banda de imágenes a color colocadas en su interior, un tambor central de espejos colocado de manera equidistante entre el eje del juguete y el cilindro, con una lámpara como eje para facilitar la iluminación de las imágenes.
Más adelante y tras ser premiado, el inventor añadió al praxinoscopio una caja de madera con escenario desmontable y una abertura con vidrio para ver la animación. De esta forma, cuando la tapa se levantaba y se hacía girar el cilindro, las imágenes reflejadas en el tambor de espejos se percibían en movimiento.
Tras perfeccionar el mecanismo a gran escala, el 28 de octubre de 1892 Reynaud proyectó quince minutos de diapositivas dibujadas sobre una cinta flexible perforada mientras sonaba música de piano y efectos sonoros detrás de la pantalla.

Sus películas
En 1892 presenta en el Museo Grevin sus “Pantomimas luminosas”. Algunas de las más famosas son “Pauvre Pierrot!”, “Clown et ses chiens”, “Un bon bock” y “Autour d’une cabine”.
Estas proyecciones son consideradas un antecedente del cine como espectáculo e industria.

Tras la creación del cinematógrafo de los hermanos Lumière, Reynaud perdió el contrato que tenía con el museo, arrojó sus dibujos al Río Sena y destruyó el teatro óptico.
Fuente: Ministerio de Cultura de la Nación









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