POSADAS. El último mes del año encuentra al Museo de Bellas Artes Juan Yaparí con magníficas muestras para disfrutar. “Así en la tierra como en el cielo”, de María Mercedes Gutiérrez; “UCP diseña”, del primer año de la carrera de Licenciatura en Diseño Gráfico y Multimedia de la Universidad de la Cuenca del Plata y “Cumby & Amigos (Experiencias serigráficas I)”, de Ignacio Giraud invitan a un paseo para recrear la vista con diversas técnicas.Cynthia Mariel Czajkowski, Ayelen Díaz Alarcón, Lucía Florencia Duarte Muñoz, José Santiago Gómez, Priscila Ríos Steffani, Arantza Marianela Rodríguez, Nicolás Javier Rodríguez, Martín Alejandro Scherf, Florencia Belén Sena, Leandro David Szczerba, Angeles Tamara Villalba y César Germán Villar, dan vida a obras que el profesor Diego Pimentel explicó desde el significado de la palabra “diseño”, puesto que “tiene aspectos polisémicos en la sociedad contemporánea. Algunas personas asocian al diseño con el ‘estilo’, otras lo asocian con la ‘moda’. Incluso muchas personas consideran que si algo está diseñado seguramente será más ‘caro’ que algo que no lo está. Todas estas acepciones del sentido común son válidas según el punto de vista del observador. Nosotros, desde una Carrera de grado de Diseño, entendemos al mismo como una actitud mental, en sentido amplio, como todo aquello que nos permite planificar, proyectar y construir ideas”.Y agregó que “esas ideas son las cosas más importantes que traen nuestros estudiantes, y a diseñadores, de manera intuitiva, que eligieron una carrera universitaria para desarrollar su potencial. Nuestra misión es que esa intuición no se pierda, sino que se fortalezca. Los docentes, como podrán observar en la muestra que combina asignaturas teóricas con proyectuales, son ‘facilitadores’ de caminos para el conocimiento de los estudiantes. No prohibimos, no cercenamos ideas, no cortamos las ganas de la creación., sólo facilitamos algunas herramientas para que cada estudiante encuentre su propio lenguaje”.“Cumby & Amigos”“Cumby & Amigos”, por su parte, consiste en la exposición de catorce artistas argentinos contemporáneos, con un denominador común, el lenguaje serigráfico, una técnica de impresión empleada en el método de reproducción de documentos e imágenes sobre cualquier material, y consiste en transferir una tinta a través de una malla tensada en un marco. Así es que Ana Sanfelippo, Aníbal Caubet, Carla Benedetti, Claudia Smith, Alderete, Gabriel Vozza, Ivanke, Katana, Mariano Lucano, Martín Laksman, Romina Pernigotte, Camila Callate, Nelson García y Cumby Giraudi presentan un sistema artesanal donde la impresión se realiza manualmente, hoja por hoja y color por color, aportando cada uno desde sus experiencias y conocimientos lo mejor para realizar con éxito un trabajo en conjunto.
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