POSADAS. Según Fado, luego de “más de 200 años de independencia, la colonización cultural sigue vigente con prácticas y discursos que se han instalado en la cotidianeidad y el imaginario de las sociedades latinoamericanas”. De esta manera, el artista visual presenta una serie de “remixes digitales sobre obras de arte religiosas del período colonial entre 1492 y 1810; un entrecruzamiento mediante edición digital de imágenes para transformar a los protagonistas de las obras clásicas en superhéroes de historietas, películas, series y dibujos animados”.“Cristo bendiciendo”, de Bellini, remixado en Goku (Dragon Ball Z), o “Daniel en el foso de los leones” de Rubens mutado en Leono (de los Thundercats), son algunos de los personajes abordados por Fado, un artista visual con un profuso historial de intervenciones urbanas, pintura en vivo y muchos, pero muchos murales con una temática en común, la defensa del medio ambiente.La religión, la educación, las represas, el sistema capitalista… Fado siempre se ha buscado “rivales” de peso a la hora de conceptualizar su arte. “Y sí, recurro a las imágenes como herramienta política para poner en evidencia mecanismos y manejos arraigados en nuestra subjetividad, establecidos justamente desde esas instituciones o emprendimientos que están en boca de todos”, expresa a la vez que recurre al prestigioso pedagogo brasileño Paulo Freire para enmarcar su postura política: “Hay que reconocerse como oprimido para poder cambiar esa realidad”.Bajo esta premisa, el artista nacido en Quito y radicado en Posadas hace más de 16 años, reconoce que ninguna institución es “intocable” ya que “cualquier concepto o percepción subjetiva es factible de ser criticada”. Entonces, ¿hay algo que sea “inatacable”? “Claro”, afirma, “hay cuestiones como el derecho a la libertad de expresión y de opinión, la autonomía, la soberanía, entre otras”. Polémica en el muralEl arte de Fado no ha estado exento a las críticas, polémicas e incluso a algún incomprensible acto de censura, como el acontecido hace un par de años en la Facultad de Arte de Oberá. ¿Qué busca Fado?, porque a esta altura, convengamos que si se trata de escandalizar mediante el arte hay que apostar a algo mucho más shocking… “No le apunto al escándalo por sí mismo, aunque suele ser un efecto secundario. Más bien le apunto a poner en evidencia prácticas y discursos impuestos, que los tomamos con naturalidad y los reproducimos cotidianamente y hasta los sacralizamos sin analizarlos críticamente”, responde, a la vez que niega que lo suyo vaya para el lado de una especie de llamado a la “toma de conciencia”. “Más que eso pienso que es un llamado a dialogar y replantearse lo que tomamos como sagrado y verdadero, poner en evidencia que la colonización cultural (religiosa, capitalista, etc.) ocurre en varios niveles y que la reproducimos aún en pequeñas acciones o en las frases que decimos todos los días casi sin darnos cuenta”.Todo tiene curaDaniela Pasquet, Diseñadora Gráfica y docente universitaria, es la curadora de esta muestra, y se refiere a estas dualidades presentadas por Fado manifestando que “la metáfora es la relación momentánea entre dos imágenes y ella cobra mayor significado cuanto más lejanos, exactos y justos sean los nexos entre las imágenes. Poner en relación aquello más reconocible de mundos posibles propone una problematización de esos mundos y de nuestra mirada. Los collages que Fado construye, ya sean análogos o digitales, ya sean de mitos territoriales, de iconografías cristianas o del mundo DC; son indagaciones sobre las conductas de estos y de las consecuencias que pudieran provocar o han provocado en el mundo occidental”.Texto curatorioEscrito por Daniela Pasquet, “La obra de Fado, orgánica en sus trazos, desafiante en su narrativa; dio inicio a una planificación y ejecución, hace tiempo ya, de una dimensión de mundos en apariencia contrapuestos pero que han de reconocerse en su existir a partir del otro. Este impulso da cuenta en sus trabajos iniciales de una narrativa que ha de ficcionar aquello que nos interpela a través de relatos tanto sagrados como paganos”. La metáfora es la relación momentánea entre dos imágenes y ella cobra mayor significado cuanto más lejanos, exactos y justos sean los nexos entre las imágenes. Poner en relación aquello más reconocible de mundos posibles propone una problematización de esos mundos y de nuestra mirada. Toda escena que propone de algún modo es reconocida, porque aisladamente han sido vistas, leídas, narradas, contempladas en nuestra niñez, han marcado etapas. Al ponerlas en relación, genera un contraste entre un paganismo vivo y un ascético cristianismo; contrasta representaciones que desean contar historias.Reinvención y agenciamiento a través de los cuales Fado, ecuatoriano, estudioso de las herencias biológicas, recorre con su cuerpo el monte, el paisaje, los escritos-los explora para extraer unidades mínimas, sabe como hacerlo- los pone en relación, nos propone posiciones de un acontecimiento que pudiera ser esencial, insignificante o simplemente no existir. Los neumáticos como tendenciaEl Street Art o Arte Callejero, con toda su creatividad sin límites y formas únicas, acompañará el proyecto de comunicación que forma parte del Informe Anual 2014 de Pirelli. Los principales artistas de arte callejero utilizaron neumáticos en tres trabajos distintos montados en una sola instalación de cinco metros de altura, que se podrá ver en HangarBicocca.Por primera vez en su historia, Pirelli ha escogido esta forma particular de expresión. La movilidad y el multiculturalismo del arte callejero también forman parte de su propia cultura. En las calles, las carreteras y en la necesidad de la gente para moverse es donde los neumáticos cobran significado.A lo largo de su historia, Pirelli ha ilustrado neumáticos no sólo en términos de su función, sino sacándolos de su contexto, lo cual le permitió evocar mundos, valores, aspiraciones y sueños. Un producto que no es fácil de hacer y que encarna la tecnología y la innovación, resultado del talento y la pasión de las personas que lo producen.“Arte callejero”, explica Christian Omodeo, un experto en el campo y creador artístico del proyecto, "es a menudo descrito como una nueva vanguardia, como un movimiento artístico coherente y la expresión de una cultura internacional única y joven. En realid
ad, lo que hace al arte callejero tan revolucionario es que es multicultural ya que involucra a la comunidad en una interacción constante”.Nacida en Argentina en 1983, Marina Zumi ha vivido mucho tiempo en São Paulo, Brasil, en donde creó sus trabajos. Muy pronto se puso en contacto con el arte en las calles y fue una de las primeras participantes en Expression Sessions, el grupo de entrenamiento experimental de Buenos Aires. Su estilo colorido tiene un toque femenino influenciado por su formación como estilista. La artista argentina continúa trabajando de manera autónoma y colectiva con piezas en las calles y galerías de todo el mundo. La evolución desde sus primeros graffitis a sus obras presentes ha sido un viaje muy personal y una forma completamente independiente de desarrollo y enriquecimiento. Para la ocasión, Pirelli lanzó una iniciativa en las redes sociales llamada #TakePArt. Esta campaña tiene como objetivo involucrar a los visitantes a HangarBicocca, invitándolos a tomar fotos de la obra de los tres artistas de la calle para luego compartirlas en las redes sociales utilizando el hashtag #TakePArt.
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