CORRIENTES (Diarios digitales). Uno de los exponentes de la “Nación chamamecera” que extasió al público con su arte y la expresión de un sentimiento musical arraigado a su tierra fue, sin dudas, el maestro Ramón Ayala, que contó con la colorida y creativa colaboración de integrantes del Ballet Oficial, siendo muy festejada su intervención.Y oportuno se hace comentar que el público hizo seguramente explotar las instalaciones del Anfiteatro ante una grilla que anunciaba la presentación de importantes números y aseguraba la presencia de un siempre convocante Mario Bofill que, dueño de un magnetismo especial y hacedor de muchas de las composiciones más importantes del género, recibiría la adhesión de los presentes en un marco de fiesta donde la alegría, el entusiasmo y la calidad de los artistas fueron factores que gravitaron para que la jornada obtuviera secuencias muy satisfactorias.La grilla comenzó, en su primer número, con la participación de Taragüí Colé, un grupo de cuerdas que contó con el acompañamiento de cuatro guitarras, bajo y caja. A él se incorporó luego la participación de dos cantantes femeninas de afinadas voces, en “Bienvenido forastero” y “Trasnochados Espineles”. Y el recitado cobró también vida en la programación del grupo, logrando de esa manera la integración de diversas manifestaciones artísticas dentro del género. Es destacable la sobria ejecución del conjunto y la intervención de una joven de catorce años que posiblemente sea la única primera guitarra femenina que se desempeña en dicho rol en toda la región (Ana Paula Romero Airaldi). Para finalizar, se interpretó “Todo el mundo a bailar”.Joni Bombaye y su grupo, procedente de Yapeyú, se inspiró más bien en la corriente clásica para la elección de su repertorio y “Viento Norte” constituyó un “plato fuerte” en la actuación del conjunto porque además de los méritos que ofrece dicha composición musical contó con la intervención de un vocalista que posee un acento regional pleno de matices (Richard Ávalos).Con tonada misioneraA su vez, Marcos Núñez, misionero, nos deleitó con un muy buen manejo de la primera guitarra y la actuación finalizó con la interpretación de “Despedida”. Luego le tocó el turno al grupo “Nuevo Amanecer” (de Santa Fe) que lució un colorido vestuario típicamente gauchesco y el responsable del canto ameritó poseer un caudal de voz importante. El conjunto evidenció enrolarse en una corriente claramente montielera y desgranó temas del repertorio de don Ernesto aún cuando también realizó obras de su propia autoría, concluyendo con una chamarrita santafesina. Facundo Torresán, de Entre Ríos, dirigió un conjunto joven que tuvo el honor de acompañar ocasionalmente al maestro Barboza y basó muchas de sus interpretaciones en la inspiración de un ícono de la expresión folklórica entrerriana, don Abelardo Dimotta. Aportó sangre joven al escenario “Sosa Cordero” y dejó su impronta, no obstante abordar el estilo clásico. Como buenos exponentes de Concepción del Uruguay, hicieron: “Orgullo concepcionero” de Antonio del Río, donde las voces de los integrantes adquirieron relevancia. Y luego continuaron su propuesta con “Alborada”, “Yo soy fiel a mi Entre Ríos” de Merlo y “El carretel” de Dimotta.Cuando el enorme carisma que posee “el Mensú” Ramón Ayala hizo gala de su comunicación con el público, las expectativas y el entusiasmo de la gente se hicieron sentir. El maestro Ayala es poeta, cantor, compositor musical y pintor y, por ende, las instancias de su actuación siempre están desbordadas por la concepción de un arte expresado en términos integrales, del que es muy difícil sustraerse.En la composición de su música, Ayala nos ofreció obras extraordinarias en las que la magia de su creación estuvo dotada de sensaciones intransferibles. Así, el verde de la naturaleza misionera, el pedregal, la magia del sol cayendo sobre una jangada o una serpiente enroscada en la flor del irupé, constituyeron elementos alucinantes que afloraron en la imaginación y despertaron los sentidos de los presentes.ReconocimientoEl gobernador Ricardo Colombi dijo presente en la octava luna chamamecera, arribando al mítico Anfiteatro pasada las 22.30 del viernes, acompañado por su esposa, Estela Barattini.Tras recorrer los stands y carpas desplegados en el lugar, Colombi recibió a la ministra de Cultura de la Nación, Teresa Parodi. Lo hizo acompañado por el presidente del Instituto de Cultura, Gabriel Romero, y el senador provincial, Sergio Flinta.En el transcurso de la Fiesta, Colombi subió al escenario mayor Osvaldo Sosa Cordero donde recibió un presente a manera de reconocimiento de parte de la Asociación de Músicos de Corrientes por haber hecho realidad el sueño de la obra social y por su apoyo permanente al chamamé y a la cultura en general. Hizo entrega del mismo “Cacho” Espíndola. También recibió una distinción de manos del titular de Cultura, Gabriel Romero y del director de Artes Escénicas, Eduardo Sívori.Luego, el mandatario disfrutó del repertorio artístico, junto al vicegobernador, Gustavo Canteros, ministros, secretarios y subsecretarios del ejecutivo provincial, autoridades del poder judicial, legisladores provinciales y nacionales. En declaraciones a los medios, Colombi dejó en claro que “esta fiesta no hace más que ratificar el rumbo de nuestra cultura, de nuestra música. Estamos apreciando la presencia de artistas jóvenes algo fundamental para mantener viva la llama del chamamé”.“Vemos la notable respuesta del público en todas las noches, el Festival va creciendo y es un orgullo para la provincia, una vidriera al país y al mundo”, subrayó.Aseguró que su administración “va a seguir invirtiendo en cultura, la cultura es educación, es preparación, y éste es el camino por el que vamos a seguir transitando, posicionando en un lugar importante a las manifestaciones culturales de Corrientes”.Para concluir afirmó que la Fiesta Nacional del Chamamé al igual que la del Carnaval que comenzó precisamente este viernes en el Corsódromo “Nolo” Alias, “posicionan a Corrientes como una plaza de gran atractivo turístico. No sólo acá en capital, sino que te
nemos eventos tradicionales y festivales en muchas comunas, cada ciudad tiene su festival y debemos preservar su identidad cultural, sus hábitos y sus costumbres”.TrayectoriaMás adelante un merecido reconocimiento a la trayectoria de un grande de nuestra música chamamecera, Eustaquio “Papi” Miño, cosechó encendidos aplausos. Y Alan Guillén, con su roja verdulera, inició su actuación con una cadenciosa “Corrientes Cambá”. Sólida ejecución, creativos arreglos y una afinada voz plasmaron el sello de la intervención de Guillén que, además, aportó frescura y carisma en su comunicación con el público. Luego, “Nocaut González”, “Así se baila el chamamé” y un popurrí integrado por “El Moncho”, “El último sapucay” y “Estancia San Blas” completaron su participación.“Gente de ley” hizo un tema en homenaje a los hacedores del chamamé destacándose en “Niña de ñangapiri”. Los niños ganadores como pareja de Danza en categoría B, Inés Ojeda y Facundo Maciel, se lucieron en su intervención y el Ballet Oficial, en su condensado coreográfico: “Maracatú Vanerao” introdujo ritmos “gaúchos” y un vestuario esplendoroso en una interpretación en la que el sentir brasilero (incluido el carnaval) se hizo presente en toda su expresión, aportando en el escenario un espectáculo colorido festejado por el público.Francisco Giménez, exponente mayor del arpa paraguayo deleitó al público con su arte y las Hermanas Vera, tradicionales baluartes femeninas del chamamé regional, se lucieron interpretando “Cacique Catán”, “Será que ya me olvidaste” y otros clásicos que integraron su repertorio. Finalmente, Francisco Giménez con su arpa las acompañó, como invitado especial, en temas emblemáticos como “Lucerito Alba”. Alejandro Brittes, músico de la zona radicado en Brasil homenajeó a Fito Ledesma en “La Colorada” y fue acompañado de un grupo brasilero que ejecutó su arte en guitarras de siete cuerdas, finalizando con “Kilómetro Once”. Joaquín Benítez aportó temas del cancionero de Abitbol y ofreció la intervención de una niña que hizo gala de una bella voz y un jovencito que recitó “La Bailanta”.
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