POSADAS. “Conferimos el Primer Premio a la obra Oda, de Argentina, por la fuerza de su narración, por haber asumido exitosamente un desafío estético que integra la danza con la actuación, y por la delicadeza con que cual abordó un episodio reciente, dramático, que conmovió a la sociedad argentina”, señaló el Jurado Internacional del Décimo Festival Internacional de Cortometrajes Oberá en Cortos, compuesto por Rodrigo Díaz, Jorge Román y Julio Raffo (quienes también otorgaron una mención especial en la categoría internacional a la obra “Sin felicidad”, del cineasta paraguayo Hugo Jiménez, por sus cualidades estéticas y narrativas).Con ésas palabras, el Jurado se referió a “Oda”, el corto dirigido por Charo Venegas Calderón. Un cortometraje del género video danza, pensado en honor a las víctimas de la masacre de Once ocurrida en febrero de 2012. “Seguimos el recorrido de un personaje (Julie Cristal) que ubicamos en el tren, luego en la plataforma y los distintos estados emocionales por los que pasa esa bailarina que mira a la tragedia cara a cara”.La directora de 27 años, nació en San Juan y vive en Buenos Aires. Estuvo presente en el Festival Oberá en Cortos, junto al director de fotografía del cortometraje, Agustín Boero, y contó que eligió ese tema para su obra por la masacre en sí misma, que “nos tocó muy de cerca porque vivimos en Buenos Aires. Todos teníamos un amigo o un conocido que si no había muerto, había quedado herido. Por un lado ésa sería la preocupación por el hecho en sí mismo, y después la preocupación de aportar y militar desde el arte, es algo que tratamos de plasmar realizando el cortometraje, y a la vez la búsqueda detrás del género es una recorrida que vengo haciendo con una realizadora misionera, Elis Wen, que tiene que ver con estudiar el lenguaje del cuerpo, de la cámara y cómo pueden operar entre sí, como puede funcionar para contar algo”, subrayó.“Lo de Once es una masacre”La realizadora califica al siniestro que sucedió en la Estación de Once, como “una masacre”, porque tanto ella como su equipo de amigos -con los que hizo “Oda”- consideran que “los accidentes no existen. Creemos que lo que sucedió, y volvió a pasar hace muy poco en la Estación de Castelar, tiene que ver con un estado general del sistema ferroviario argentino, en particular lo poco que queda de él. En Buenos Aires había un tren que antes iba de Misiones a Buenos Aires y viceversa, lo quisimos tomar para venir acá porque es más accesible, que es lo que tiene de bueno el tren generalmente, y el tren ya no está más, porque también pertenecía a la familia (de Claudio) Cirigliano (dueño de TBA), empresa que decidió no renovar contrato”, relató. Calificó de “deplorable” al estado de las vías, “y lo que sucedió concretamente en Once es que ese tren no pudo frenar porque los frenos no andaban, entonces impactó contra los amortiguadores del andén. Al impactar, el segundo vagón se incrustó en el primero y causó esas muertes y 700 heridos. Todo eso tiene que ver con una negligencia del Estado, y de la empresa concesionaria, y eso es totalmente evitable y por eso lo calificamos como masacre”, disparó.“Mi obra siempre genera debate”Charo y Agustín destacaron la importancia de la respuesta del público, primero en el estreno en Buenos Aires, pocos días antes de que se cumpliera el primer aniversario de la masacre y después en el Festival de Oberá. “La idea era mostrar Oda cerca de esa fecha para contextualizar un poquito la obra, y que si se generaba debate, tomase lugar en ese momento entendiendo que es una obra política sobre el tema. La respuesta fue muy buena y estamos muy contentos con eso”.Añadió que tienen una recepción del publico “muy copada. La gente se emociona mucho, ve el corto y observamos que es fuerte y genera debate. Todo el corto en sí mismo, lo que sucede en la ficción y lo que sigue en las placas finales. Y nos parece muy enriquecedor que se genere debate respecto al tema, que no quede solo en un impacto emocional. Está buenísimo el impacto emocional de no naturalizar esto que pasa, que es terrible y no está bien, que suceda todo el tiempo no quiere decir que sea normal o que esté bien. Entonces creo que ayuda a romper un poco con eso, en Buenos Aires es algo que pasa mucho, en el país en general y está bueno que genere debate”. Con respecto a la temática social que va tejiendo en su caminar como realizadora, como artista, como militante del arte, Charo, aseveró que “no es sólo una elección artística, sino una elección de vida que se plasma en distintos aspectos personales y entre ellos el arte. No me gustan las categorías, soy una artista y punto”.El Oberá en Cortos como difusorDirectora y fotógrafo señalaron la importancia de que “Oda” se difunda. “El cortometraje no es un formato masivo en sí mismo, entonces viendo las posibilidades de difusión de un festival como éste, nos proponemos difundir a pleno, y dimos cuenta que los festivales son espacios muy importantes para eso. Uno se traslada a un lugar y entra en contacto con otra gente que tiene otra idiosincrasia, para nosotros era una pregunta importante: ¿cómo se lo tomará otra gente que no vive la del tren?. Yo soy sanjuanina, mostré Oda allí, y al público le sucedió lo que a mí no me tomé un tren en mi vida hasta que fui a Buenos Aires. La gente no se toma el tren, porque no existe, entonces no sabíamos que tan cercano se había vivido eso, como se sentía?, cómo iba a ser la respuesta?, eso esta buenísimo”.Lo dijeron cuando se proyectó "Oda" en el Festival: “Este tipo de festivales es la oportunidad de ver nuestro trabajo en un cine. Uno trabaja para el “ritual” del momento de verlo en el cine”, reiteró.El joven agregó que “es parte del proceso de formación. También estudiamos cine y uno cuando trata de crear un audiovisual, la artística de esa obra, la imagina proyectada, es como el fin último de se está haciendo, por eso nos parece que deberían proliferar festivales como el de Oberá en Cortos. Nos reconfortó estar ahí y compartir con otros realizadores porque en esa experiencia del compartir uno va creciendo y va nutriendo de las experiencias de los otros”, resaltó.Admitió que se necesitan recursos para llegar, “
a todos los realizadores nos cuesta; pero está buena la experiencia de que ocurra la recepción con el público, una se pregunta ¿qué le pasa al espectador cuando reciba esta obra? Y si no vengo esa experiencia no toma lugar. Eso sería lo principal de participar porque está buenísimo poder acompañar la obra en el sentido que a la gente se le generan dudas, o poder presentarnos y contarle a la gente cómo llegamos a hacer esto, tener esa oportunidad es buenísimo. Además de conocer a otros realizadores, conocer la calidad de los trabajos que hay, si no veníamos tampoco nos íbamos a enterar cuales eran los otros trabajos. Y por más que hayamos sido seleccionado al principio con otros cortos, si no veníamos, hay toda una parte que no la hubiéramos vivido”, enfatizó.
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