Podemos explicar el concepto de composición como la disposición de los elementos visuales que participan en una obra de arte, cómo las diferentes partes crean el todo. Evidentemente, dicho así, es un término demasiado abstracto, así que hay que aclarar: la composición no es el tema de la obra artística, sino la manera en la que están distribuidos sus elementos.
La composición es importante porque interviene en la percepción de la obra de arte, es lo que hace que una pieza sea llamativa y dinámica, o tranquila y relajante, o anárquica y fuera de lugar. Es determinante cómo la composición afecta el estado de ánimo. Por ejemplo, una composición simétrica, donde los elementos tienen el mismo peso visual a ambos lados, puede ofrecer un efecto sosegado, mientras que las obras asimétricas que no guardan ese equilibrio atraen la atención hacia la parte que más pesa, creando un recorrido sensorial con una intención concreta.
Los esquemas y Leyes de Composición más utilizados
Debemos conocer ciertas leyes compositivas para decidir cómo aplicarlas sin que limiten nuestra creatividad. Se trata de aprender a construir para deconstruir. Veamos las cuestiones más importantes:
• Los esquemas compositivos se organizan en función del peso visual y plantean cuál va a ser la zona de máximo interés. Si tenemos en cuenta el color, es lógico pensar que los cálidos pesan más que los fríos y los saturados más que los neutros.
• En cuanto a las zonas de atracción, la parte más baja de la obra pesa más, igual que lo hace la diagonal que nace de arriba a la izquierda. Las zonas más luminosas captan antes el interés, así como los elementos aislados o las formas grandes.
• El tema central: Colocar el tema principal en el centro del espacio, llama la atención sobre él y crea simetría, que tiene un efecto muy calmante y estable. Si el punto de interés está descentrado, hablaremos de composición asimétrica, esto se considera más interesante porque desplaza el ojo del espectador alrededor de la página.
• La regla de los tercios: Este es un recurso muy popular para colocar los puntos focales en la composición. En un espacio cuadrado o rectangular, tomamos dos líneas para dividirlo en tercios horizontal y verticalmente. Las intersecciones crean cuatro puntos que constituyen las áreas más interesantes para disponer elementos principales aportando equilibrio y armonía.
• La Proporción Áurea, también llamada Divina Proporción. Utilizada desde la Antigüedad, es una fórmula matemática que divide el todo en partes proporcionales hasta el infinito, creando una cadencia entre ellas al unir los vértices de cada cuadrado con ¼ de círculo. El resultado de este patrón es una espiral. Por increíble que parezca, la espiral está presente en cualquier estructura existente conocida, desde la cadena de ADN hasta la forma de una galaxia. El resultado no sólo aporta belleza, sino también legibilidad.
Otros factores que intervienen en la Composición
¿A dónde queremos que vaya el ojo del espectador? ¿Que se mueva en círculo? ¿En zig-zag? ¿En vertical? Y ¿cuál queremos que sea su estado de ánimo? La composición puede conseguir el efecto que estemos buscando mediante líneas de fuerza que seguimos automáticamente. Son líneas visibles, si existen elementos que las trazan, como el dedo del personaje apuntando hacia un lado al que inconscientemente dirigimos el ojo, o implícitas, como la línea que marca la mirada del personaje en una obra.
El espacio negativo es todo lo que rodea al tema principal. Debemos apreciar cómo se dibuja el espacio negativo en el fondo. Los triángulos tienden a crear equilibrio e interés en una pieza, por eso, se suelen crear triángulos en el espacio negativo. Puede parecer innecesario, pero es interesante observar el espacio negativo y el efecto que causa en la pieza.
