POSADAS. Hablar de la película “Casablanca” es recordar a grandes actores dirigidos por Michael Curtiz, que narra un drama romántico en la ciudad marroquí de Casablanca bajo el control del gobierno de Vichy. Pero detrás de esta pequeña sinopsis, se vislumbra una de las máximas películas que trasciende con el paso del tiempo. El próximo 26 de noviembre estará cumpliendo 70 años de su primera proyección, en el Teatro Hollywood de Nueva York. A modo de homenaje PRIMERA EDICIÓN presenta el concepto de la película a través de amantes del cine misioneros. El contador y empresario Ignacio Alberto Ercoli dijo que prácticamente una vez al mes la vuelve a ver. “Para mi la historia de Casablanca es maravillosa, tiene cosas que las voy descubriendo con el paso del tiempo. Nada de lo que se expone allí esta librado al azar, todo tiene una relación con la historia de la época en que fue filmada. Además se destaca la brillante participación de los actores protagónicos, pero a su vez los actores secundarios también hicieron un buen trabajo que fue reconocido y premiado”, expresó este amante del “buen cine”.“Casablanca” se basa en la obra teatral Todos vienen al café de Rick (Everybody comes to Rick’s) de Murray Burnett y Joan Alison, que nunca fue puesta en escena. El rodaje comenzó el 25 de mayo de 1942 y finalizó el 3 de agosto del mismo año, alcanzando un coste de producción de 1.039.000 dólares (75.000 dólares por encima del presupuesto). La película se rodó completamente en estudios, excepto una secuencia en la que se muestra la llegada del mayor Strasser, que se realizó en el Aeropuerto Van Nuys. La escenografía de la calle que fue usada para las escenas del exterior había sido construida para otro filme: “The Desert Song”.“La espera de Rick Blaine (Humphrey Bogart) en la barra del bar, Sam tocando y tocando de nuevo, la neblina del aeropuerto, el encuentro, el desencuentro, el amor, la pasión y la traición, son algunos de los condimentos de una historia que supo cruzar todas las barreras dentro de la historia del cine”, dijo otro amante del cine que lleva el seudónimo de Aguará Guazú.“Es el resultado de una mítica que ya no existe en el cine, es considerada como el “clásico entre los clásicos” por varias generaciones de cinéfilos, es ya una vaca sagrada, una intocable de Hollywood. Verla transmite ansiedad, pasión y es movilizadora, puesto que se trata de ver aquella película que es uno de los emblemas del cine estadounidense, cine que recurrentemente ha transitado por las historias de las guerras, pero en este caso en particular se trata de una historia de amor”, acotó este cinéfilo.La música fue escrita por Max Steiner (1888-1971), compositor que había saltado a la fama por haber sido el artífice de la música de la película “Lo que el viento se llevó”. Guillermo Daniel Kosinski, productor y director para radio y televisión, comentó que “lo que más me impresiona es esa especie de mística que tiene. Hablo en todo sentido: las locaciones, música, la historia en sí misma. No me simpatizan las historias de amor, pero contra esta no puedo decir nada, por que tiene la cuota justa”. Los actores Humphrey Bogart, Ingrid Bergman y Paul Henreid fueron una exacta de la buen cine que pese a los años continúa recogiendo elogios y excelentes críticas a lo largo del mundo.
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