POSADAS. El sábado se inaugura la muestra “Música Argentina. 200 años”, en el Parque del Conocimiento, la misma incluirá decenas de actividades complementarias y espectáculos de reconocidos artistas nacionales. La apertura contará con la presencia de la Dirección Nacional de Artes, encabezada por el maestro José Luis Castiñeira de Dios, quien en diálogo con PRIMERA EDICIÓN contó parte de lo que se podrá disfrutar hasta el 26 de abril, detalló algunos conceptos musicales y expuso su visión sobre las composiciones de este siglo. El compositor expresó que para montar la muestra se trabajó con el Instituto Nacional de Musicología, “ocho musicólogos fueron tratando, cada uno de ellos, cada período y buscamos que ese relato tenga una síntesis que permitiera a quien se acerque a la muestra que entienda la producción que se hizo durante dos siglos aquí en Argentina. Por eso lleva ese nombre, porque en el país además de hacer música propia se hicieron muchas interpretaciones de otros pueblos, de otras culturas y creo que es la mayor riqueza que tiene la exhibición. Además cabe destacar que la sociedad argentina tiene esa riqueza de contar con una multiplicidad de miradas sobre la música, que van desde la música de los pueblos originarios hasta la música de los pueblos criollos”.El maestro músico y compositor, hijo del poeta José María Castiñeira de Dios, destacó que Misiones musicalmente es muy rica “cuenta con la música de la inmigración y es un caso notable en ese aspecto. Eso conforma universos musicales que hacen que nos movamos con mucha comodidad”. Con la recorrida por el país se invita a compartir un poco la experiencia que musicalmente se conjuga en la exposición, “por eso tratamos que cada provincia a donde vamos tenga un espacio dedicado a la música y apuntamos a destacar las figuras de cada provincia; entonces lo que tratamos de hacer es acompañar ese relato, que es un poco lo que va a suceder en Posadas. Allí se podrá ver a sus figuras con sus creaciones y composiciones, con sus instrumentos y con todo lo que tiene que ver con el mundo musical que en la Argentina es muy importante. Misiones es una provincia que ha dado muchas expresiones de música popular, hay muchas expresiones de música jesuítica y esa influencia de la frontera la hace más rica aún”.Castiñeira de Dios tuvo una formación clásica como músico y compositor, además de dirigir la Orquesta de París entre otras, lo que le brinda aún más esa capacidad para hablar de música con una soltura notoria, “hace poco hicimos un encuentro de Arte Folklórico en Madrid y estábamos con el Chango Spasiuk, y tocó tres o cuatro composiciones de las cuales una era completamente rusa, y la otra era inequívocamente un chamamé. Entonces él decía con mucha frescura que ese problema de sectarismo de frontera ‘nosotros no lo tenemos, lo tendrán otros, pero nosotros no’. Y eso demuestra que el Chango entra y sale de su música con naturalidad pero entendiendo que cada una es una manera de expresión humana”. La ventaja del músico es justamente esa naturalidad de navegar por universos muy ricos y amplios, “esas vivencias hacen que el repertorio de las músicas rurales y urbanas que fueron creadas en nuestro país recorran el mundo. Eso se fue perfeccionando tanto con la música académica como con el rock y el jazz”. Consultado sobre la evolución musical el maestro destacó que está “muy entusiasmado con el crecimiento de la música juvenil folklórica. Desde la dirección formamos un programa que se llama Generación XXI, que justamente homenajea y promueve a estos jóvenes artistas, que a lo mejor no tienen ni 30 años y se están incorporando como una generación que está en una manera muy personal de entender la música de proyección folklórica y que hace de puente con la generación más joven entre esas antiguas tradiciones regionales con esas nuevas formas de música urbana”.Sobre Generación XXI dijo que se está llevando adelante en cada región del país, “el año pasado estuvimos en el área del noreste en el Chaco y la verdad que es una alegría enorme encontrar en cada una de las provincias artistas que representan estas estéticas, que son estéticas abiertas pero que a la vez tienen vinculaciones con el pasado. Además es bueno reconocerlo porque uno siempre está en conflicto con ese pasado”.Una mirada más cercana a las provincias argentinas hizo que el músico destaque justamente esa historia particular de cada lugar, que a su vez hace mucho más particular los ritmos musicales. “Fundamentalmente yo creo que así como en los años 50 o 60, que eran músicas regionales y luego aparecen esos festivales donde la música comenzó a tomar otro color, por eso es fundamental recabar la historia de cada provincia y su regionalismo, ya que de allí nacieron grandes composiciones. Cada región tenía su música y su danza. Pero hoy toda esa música se puede ver en todo el país y es un poco el resultante de la muestra que a su vez se enfoca a otra pequeña muestra que se llama Pueblo Coplero, un homenaje a Leda Valladares”.Sobre ese homenaje se recorren obras que van desde la recolección y registro de esos cantos, composición de música para niños, así como boleros, baladas y blues. “Fue una de esas figuras increíbles que ha dado la Argentina que vinculó las expresiones más finas de lo poético con aquellas expresiones del pueblo”. Con la visión amplia del maestro Castiñeira de Dios se impulsa disfrutar de una muestra musical e histórica.
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