POSADAS. El domingo próximo se producirá el estreno de la obra teatral, para toda la familia, Gurises de RA, en el Teatro Lírico. La idea, que germinó y brotó hace algún tiempo en el imaginario creativo de la coreógrafa Gabily Anadón, cuando su vida encontró la obra “Rubén Rada para Niños”, tres discos impecables que no subestiman para nada la inteligencia de niños y niñas, se fue ensamblando con la danza que despliegan jóvenes en las plazas, en los espacios públicos. Y esos nuevos bailes urbanos se subieron a la música, que tras la cesión de derechos del fenomenal músico uruguayo, interpreta un grupo de virtuosos músicos locales. Todo con recursos, producción e ingeniería creativa de la Tierra Colorada, amparados y motorizados por el Centro del Conocimiento.No es sólo una obra de teatro, sino un proyecto de inclusión social. Se trabajó primeramente con las Delegaciones Barriales para detectar talentos artísticos en el mundo infantil barrial. Los niños terminan de cerrar el círculo virtuoso integrándose con las entonaciones de coros, y cantando la canción de mayor contenido, tal vez, Tengo Derechos. Una obra que si se cumpliera a rajatabla, los niños serían aún más felices.Y sin descuidar el relato, se le dio un lindo trabajo a otro creativo posadeño que anda desplegando su talento para el diseño y la ilustración, Javier Abián, hoy en La Plata, con 38 años, es el autor de los dibujos que luego anima Estudio SOMA, un elenco porteño dedicado a la producción audiovisual y lo audiovisual relacionado a lo escenográfico.Abián es uno de los fundadores, hoy director, de Revista Crann (www.crann.com.ar) dedicada al diseño, artes visuales y comunicación, que se abrió paso y se instaló como referente en estas disciplinas a nivel país y latinoamericano. Meque, para su entorno íntimo y amistades, su alter ego, nació en Posadas y a pesar del desencanto de sus maestras de la infancia que lo veían como un futuro ingeniero, cuando todavía despuntaba el vicio de la pelota en el patio de la Escuela Normal, decidió estudiar Diseño en La Plata. Su trabajo está marcado por una permanente búsqueda y experimentación, tanto de técnicas como de estilos. Hoy charlamos con el ilustrador para las animaciones audiovisuales de “Gurises de RA” Para el llano, ¿cuál es tu función?En Gurises de RA me encargo de la ilustración, una mezcla entre dirección de arte y desarrollo de personajes, los elementos gráficos, pensar con qué se va a llevar adelante la animación (Estudio SOMA), cómo van realizar la interacción de los personajes, junto con la coreografías de la obra y la música. Básicamente, es eso.¿Qué pusiste en la balanza al aceptar el proyecto?A priori, cuando me llamaron no es que evalué demasiado. Volver a Posadas, a trabajar, en un tema cultural, hizo que me entusiasme de entrada. Y después, que la música y las letras sean del Negro Rada tiene un significado muy especial. Por último, que los destinatarios sean los niños es sensacional, la cuestión infantil me atrae desde siempre. No había contrapeso negativo en esa balanza. Después me fui enterando de más cosas. Y al conocer el equipo de gente, a muchos ya los conocía y admiro lo que hacen, como los músicos de Yarará. Y el resto lo mismo, el nivel de los chicos de Quality, el equipo de producción. La cuestión económica pasó a un segundo plano completamente, el disfrute que me provoca esto es lo que privilegio.¿Resignas algo al trabajar en tu provincia?No, para nada. El nivel de creatividad y recursos que tiene la provincia, desde cuestiones técnicas a creativas no tiene nada, absolutamente nada, que envidiar a los grandes centros urbanos. Todo se ha nivelado en este tema.¿Qué te inquietó de entrada y elevó el nivel de ansiedad?Lo primero que aparece, en cuanto al proyecto en general, la historia es que vengo del diseño, y la formación se asienta en la cuestión metodológica, ver los tiempos de producción. Fue ver lo macro, en cuanto a lo que me tocaba. La cuestión metodológica, en cuanto a estructurar el proyecto, uno se ajusta a lo que te van pidiendo. Después, empiezan a aparecer las ideas, lo que va surgiendo de escuchar las letras de Rada, los ritmos, los estilos. Empezamos a consensuar las estéticas, que eso está bueno porque enriquece mucho el proyecto. Es colectivo el trabajo, el tema de tener diferentes visiones, la gente de coreografía va a tener una, la gente de las coreografías va a tener la suya, la de escenografía va a tener otra, y los músicos entregarán la suya. Y eso no genera quilombo, sino al contrario, potencia el proyecto.Rubén Rada, ¿lo has escuchado o lo descubrís con la obra?Desde muy chiquitito. En mi casa se escuchaba mucho. Además, la impronta y el espíritu que le impone a su obra, unido a su capacidad musical, son muy fuertes, es impresionante. La cuestión rítmica del candombe está muy presente en mí, si bien desarrolla varios géneros, me atrae mucho su obra. Y después, su “Rada para niños” se une a mi fascinación por el mundo infantil, me gusta trabajar mucho para ellos, los niños. Y eso dice también que el Negro Rada nunca dejó de ser un chico. Yo tampoco.Hermeto Pascoal vino hace poco y dijo lo mismo, que nunca dejó de ser un niño. ¿Desarrollamos un poco ese aspecto?Claro, es así. Y lo dice Hermeto. Nunca dejé de ser chico. Hay un montón de gente que dice “tengo que ser adulto” y me parece bien que lo sea para ellos, pero no lo es para mí. Me permite disfrutar más de mis hijos, y conectarme de otra forma con este tipo de laburos (Gurises de RA). Suelo trabajar o desarrollar productos para público infantil y si no tenes esa conexión, perdes mucho para lo que estás desarrollando. Además, en el abordaje que hacen autores como Rada, Pescetti, por ejemplo, no subestiman a los niños porque son chicos, sino que bajan al mundo de ellos. Y, esos, son muchos puntos a favor. Ves el espectáculo Rada para Niños, y él interactuaba con el público en los recitales. Este proyecto, en general me atrapó mucho más: porque eran las canciones de él, más la impronta que le quiere poner la directora de la obra (Gabily Anadón). Y todo lo que da el equipo completo.Sus letras te aportan mucho ya a tu propia fantasía…Si. Muchísimo. Te da mucho material. Uno después elegirá qué explota y sobre qué se basa. Por ejemplo: para &l
squo;Tito Compiuter’, trabajo la historia tecnológica, otro por ejemplo ‘Yo quiero’ o ‘Tengo Derechos’, que tienen otra temática, te llevan a otros lugares.¿Qué creación te pone muy orgulloso?Lo principal que hice hasta el momento es la Revista Crann, no por la calidad, que queda a juicio del que la ve y analiza, sino por el compromiso de la difusión del material para la gente que se involucra con el diseño. Información de calidad para ese sector. Renegamos un montón para sacar cada número, pero cada vez que terminamos es un disfrute total, nos hace sentir orgullosos. Ya se conoce en muchos lugares de Latinoamérica, hemos hechos concursos de tapas y hemos recibido trabajo de Israel, Rusia, cualquier lado, España. Está bien que internet te acerca mucho, pero elijen y deciden participar, eso es muy bueno. De todos modos, está instalado que éxito es trascender, que realices algo que se haga muy conocido, que eso está muy bien y que diseñar un folleto de una ferretería es una chotada. Y no es así. Ese mensaje exitista es nefasto. Laburo hay para todos, necesidades de comunicación tienen una multinacional o una verdulería. Si no trabajas para Coca Cola o MTV sos un fracasado, y no es así. Hice laburos muy chicos que me han reconfortado mucho, porque me han permitido trabajar con muchísima libertad.
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