Del viernes hasta ayer domingo, se realizó la segunda edición del Open Misiones Arte (OMA), que contó con la participación masiva del público y la intervención de más de 200 artistas locales y del país, quienes compartieron talleres, seminarios, exposiciones, música, entre otras propuestas, todo con el río Paraná de fondo y un marco natural que ofreció el complejo La Aventura.
Una propuesta llevada adelante por la artista Claudia Olefnik y la coordinadora Valeria Cappagli, al considerar ambas que no existía un evento de estas características en el Nordeste del país.
Esta segunda edición de OMA contó con una variada propuesta artística destinado a los amantes de las distintas disciplinas creativas y también a los que quisieron pasar un fin de semana diferente en familia. El predio contó con tres salones, uno de ellos con exposiciones de obras y los restantes con diferentes stands de marcas e insumos para proyectos artísticos y mesas de talleres a cargo de reconocidos artistas locales y del país.
Cada rincón del predio no solo brindaba un ambiente natural y de esparcimiento, sino también de creatividad que invitaba a sumergirse en el universo artístico. Entre las propuestas se encontraban las mesas-taller en la modalidad “Hágalo y llévelo”, donde los participantes -algunos sin conocimiento previo- tomaban cursos con algún profesor junto a la entrega de materiales para realizar desde una pintura hasta un almohadón, una remera o una cerámica que luego podía llevárselo a su casa. Esta actividad también abarcó a los más chicos, quienes fueron auténticos protagonistas.
A su vez, importantes marcas de insumos trajeron a figuras del arte que brindaron charlas, demostraciones y clases sin cargo. Incluso el público pudo disfrutar de trabajo en vivo de algunos artistas mientras recorrían el predio.
En diálogo con PRIMERA EDICIÓN, Valeria Cappagli, una de las organizadoras de OMA, expresó su alegría por la partición de más de un centenar de artistas, tanto locales como del resto del país, quienes formaron parte del evento entre expositores y talleristas, lo que se convirtió en “un logro enorme para Misiones de tener 200 artistas de este nivel reunidos acá”.
Además, destacó que las personas que visitaron el evento se llevaron una grata experiencia al disfrutar de la presencia de reconocidos artistas, quienes compartieron sus trabajos realizados en vivo con innovadoras técnicas como grafiti y aerógrafos.
Claudia Olefnik, otra de las impulsoras del encuentro, señaló que fue pensado para la familia, los amantes del arte y los que tuvieron deseos de experimentar a través de los seminarios, stand y exposiciones, aunque reconoció que aún falta esa persona que “todavía no descubrió este mundo, es lo único que falta porque acá hay de todo. Y siempre va a faltar la presencia de aquellos artistas que a lo mejor recién se inician, pero siempre tienen esas ganas de visibilizar lo que hacen, que se animen a venir a participar. Este encuentro es para todos”, invitó.
Otro protagonista de la jornada fue el artista plástico Ricardo Vittaz, quien llegó desde su ciudad natal, Viedma (Río Negro) para brindar talleres con distintas temáticas de arte abstracto, figurativo, desfigurativo o decorativo. Agradeció por “el recibimiento de toda Misiones” y expresó el encanto de la muestra y de la provincia, invitando a que lo sigan a través de Instagram (@ricardovittaz) y que “a partir de ahí vayamos viendo para el próximo año todo lo nuevo que voy a traer”.
Otra de las artistas que hizo su presentación fue Mirna Wipplinger, quien inició esta nueva etapa artística casi como un hobby, con la decoración de su casa, ambientándola con obras inspiradas en el arte moderno y minimalista. “Arranqué haciendo para mí y me empezaron a pedir mis amigos, todos querían algo parecido”, confió. Indicó que algunas de sus obras están basadas en lo simple y sobre todo en el hecho de “tener algo en tu hogar más decorativo”. En este sentido, Mirna comentó que hay una cierta tendencia hacia este estilo representada en una moda que “se vuelve viral por las redes y se vende”, definió.
Por otra parte, comentó que por ahora sus trabajos cuentan fundamentalmente con tonos monocromáticos en negro, beige y blanco, aunque “después quiero empezar a probar cosas con más colores”, adelantó antes de agregar que el Open Misiones Arte “para mí es una experiencia nueva, porque es la primera vez que me animo a traer lo que hago, pero está bueno para todos los emprendedores y los artistas que quieran mostrar sus cosas”.
Otro de los protagonistas del encuentro fue Germán Rodoni, quien con su aerógrafo creó increíbles dibujos y diseños personalizados en cualquier superficie y objeto. En esta oportunidad, este artista posadeño exhibió una serie de cascos, una tabla de surf y hasta una motocicleta Harley-Davidson decorada con una intervención única y de un talento asombroso.
Con respecto a sus diseños personalizados, Rodoni comentó que se habla previamente con el cliente con el fin de ultimar detalles sobre el trabajo: “Uno hace como que va el psicólogo, porque le preguntás más o menos qué es lo que quiere, los colores de su agrado y en base a eso se hace un prediseño y luego le mostrás ese diseño en la computadora o a mano. Hay clientes que tienen ya confianza depositada en mí de muchos años y me dicen: ‘Germán, hacé lo que vos quieras, yo tengo fe que me vas a hacer un lindo trabajo’”, comentó.
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En este sentido, Rodoni recordó que ha realizado intervenciones artísticas en distintos objetos, desde motos hasta aviones y barcos, “lo que se te ocurra. Y me pierdo de tantas cosas raras, he pintado de todo, aunque ahora este artista del aerógrafo se encuentra plasmando sus increíbles diseños principalmente en motos y cascos, tanto de uso urbano como de competencias deportivas”.
Con respecto a la gran muestra colectiva de OMA 2025, el misionero expresó: “Es genial, había estado el año pasado de visita y Valeria me propuso este año participar y me encanta, porque es el lugar donde nos podemos encontrar los que nos dedicamos al arte. Entonces, es muy lindo para poder venir y apreciarlo en familia”.
“Pienso y digo: Tengo que hacer esto”
La verdadera esencia del Open Misiones Arte fue visibilizar el trabajo de talentos emergentes de la provincia. Uno de ellos es Francisco Flamenco, de tan solo 10 años, quien exhibió cuadros de paisajes misioneros.
Este precoz artista que comenzó a pintar en los cuatro años contó que asiste a un taller de pintura una vez a la semana, donde perfecciona sus técnicas en acrílico, mientras realiza sus trabajos de paisajes y animales. Para ello “me pongo a pensar qué hacer y digo: ‘Tengo que hacer esto’”, confió.
“Quisiera retratar las Ruinas Jesuíticas”, manifestó, aunque contó que también le gustaría incursionar en la realización de rostros.
En tanto, señaló que recibe el apoyo de su familia y amigos, quienes se sorprenden gratamente con cada una de sus obras.
Rosana, mamá de Francisco, contó que es la segunda presentación de su hijo en esta muestra colectiva y señaló que su hijo empezó a dibujar a muy temprana edad y a los cuatro años se sumó a un taller de pintura donde se perfecciona día a día:“Desde chiquito ya quería dibujar y pintar. Entonces tuve que buscar un lugar donde le puedan aceptar con tan corta edad, porque no encontraba y él es un apasionado de la pintura, se puede ver en sus cuadros”.
Asimismo, expresó el orgullo que siente su familia por la tarea que realiza y por eso “lo acompañamos a lo que le gusta”. También agradeció el trabajo de la profesora Estela, del taller Primeros Trazos, quien ayuda a este pequeño artista a desarrollar todo su talento.
También aseguró Rosana que brindará apoyo a su hijo para que pueda especializarse en el dibujo de rostros, ya que “es una técnica bastante difícil y es lo que él quiere aprender, vamos a ver si encontramos un lugar”.
Por último, invitó a “los niños que son artistas, que se animen y a sus padres, que los apoyen”.
