POSADAS. El manto de la noche se dejó caer, ahogando a un sol que asomó tímidamente, mientras una multitud se fue congregando a las puertas del Teatro Lírico del Centro del Conocimiento donde, tal la hora pautada, el telón se desplegó y, desde ese entonces, Iñaki brilló, brilló como el dorado que vestía, brilló como el amor a la danza que demostró en cada paso, brilló como la sencillez que lo caracteriza.Alto, de músculos sólidos y excelente técnica, Iñaki Urlezaga dominó anoche el escenario con saltos elásticos e impecables de principio a fin.Y así, “Birthday Offering” se vivió como una verdadera fiesta, bajo una araña de luces imponente, que enmarcaba la escenografía minimalista que caracteriza a este clásico del ballet, mientras toda la melodía, la armonía y el ritmo de Glazunov parecían apoderarse de su ser, de cada integrante de su compañía, Ballet Concierto, y del público que, extasiado, sólo atinaba a ovacionarlo.Con una generosa expansividad de estilo, la larga extensión de sus manos y los agudos giros de cintura, “el hombre de los pies incansables” ofreció deliciosos pasos y movimientos, determinados por la fuerza de sus piernas e impresionantes exigencias técnicas.Urlezaga da credibilidad al romanticismo implícito del ballet, pero con la sobriedad y estética de la escuela inglesa, que se transmite en gestos auténticos, jamás artificiosos.Con una magnífica presencia escénica y gestos elegantes, que lo elevaron por el aire, para dejarlo caer tan suave como una pluma, rápidos giros y posiciones precisas, el bailarín pasó de la obra del coreógrafo Frederick Ashton a “Aires de Tango”, una coreografía concebida especialmente para él.Moderno y argentinoLa segunda parte encontró al público con un escenario más moderno y a Iñaki Urlezaga personificando a un director de orquesta, cuyas bailarinas se convirtieron en instrumentos y los bailarines en músicos, que se dejaron llevar por Astor Piazzola.Con este planteo, la obra permitió la participación constante del cuerpo de baile, que se convirtió en el gran coprotagonista y en el complemento ideal para el diálogo danzante entre director y músicos. También las emociones se volcaron a la escena en un estilo que escapó a los lineamientos tradicionales del tango salón, el tango cortado o la milonga, por bailarse con zapatillas de punta, en lugar del tradicional zapato de taco. Al bandoneón del “asesino del tango”, que definió su estilo como la “música contemporánea de Buenos Aires”, se sumaron también acordes de Mariano Mores, para un espectáculo que sorprendió por el dinamismo, la sincronía y la disciplina de todo el cuerpo de baile. Es que, tanto Iñaki, como cada uno de los bailarines se mostraron compenetrados con el personaje.Aclamado por el públicoEl teatro, la danza, la música lírica, poco a poco se fueron abriendo un espacio, merecido por cierto, en la tierra colorada, que encuentra a un magnífico teatro desbordado, habiendo sumado ya una función.Es la cuarta vez que Iñaki se presenta en este espacio del Centro del Conocimiento, que inauguró hace dos años, y no deja de sorprender al público.“Es adorable ver una función que hace cambiar tu parecer de alguna manera”, comentaba una mujer, muy elegante, mientras abandonaba la sala, de brazo de su marido.“Hay que reconocer que se baila todo, que parece suspenderse en el aire”, opinaba un hombre que, seguramente, se vio “obligado” a llevar a su esposa. Y es que la dinámica de su diseño coreográfico, de estética belleza, conquista a intérpretes y público de los más variados gustos.Una vida con la danzaIñaki Urlezaga es simplemente imparable. Bailarín, coreógrafo y cabeza de compañía, su vida gira alrededor del ballet desde los ocho años, sin embargo su carrera profesional comenzó en 1991, cuando obtuvo un papel como primer bailarín del Teatro Argentino de La Plata. Ya en julio de 1993 ingresó por concurso internacional al Teatro Colón de Buenos Aires, donde también asumió la categoría de primer bailarín. A lo largo de su carrera cosechó importantes premios internacionales, que le valieron el reconocimiento de los grandes del ballet alrededor del mundo.Además de deleitar al público en escenarios como el “Teatro Dei Rozzi”, Siena, Italia; el “Teatro Nuovo”, en República de San Marino; el “Teatro Sala Palladio”, Centro Congressi, Vicenza, Italia; “Vanemuine Theatre”, Tartu, Estonia; “Auditorio Baluarte”, Pamplona, España.Y anoche, en una función que sumó a la que había comprometido, los misioneros tuvieron la posibilidad de disfrutar de toda su magia, desde las 21, en el Teatro Lírico del Centro del Conocimiento.
Discussion about this post